Photographie : Œuvre D'art
HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE
La genèse de l'oeuvre d'art photographique
Les origines de la photographie sont anciennes et sa perpception par le grand public et les amateurs d'art comme oeuvre d'art est pourtant récente. En effet, la photographie que l'on qualifierait aujourd'hui de "photographie d'art" n'a pas acquis le statut d'oeuvre d'art avant le 20° siècle. À ses débuts au 19eme siècle, la photographie est considérée uniquement comme un outil mécanique permettant de restituer fidèlement une image. Considérer la prise de vues comme une oeuvre d'art est un concept nouveau qui va faire son apparition avec les débuts du pictorialisme notamment et d'autres courants artistiques : le dadaïsme, le constructivisme et le surréalisme, qui utilisent les techniques de montage photographique en tous genres, se rapprochant des techniques de surimpression ou de collages propres à la peinture. Le daguerréotype invention crée conjointement avec, et à partir des travaux de Nicéphore Niepce, est sorti de l'imagination du peintre Louis Jacques Mandé Daguerre en 1839. Et depuis son invention, la photographie a toujours été mise en opposition avec la peinture, pourtant la photographie de par ses qualités de reproduction a influencé la peinture et a même constitué une source d'inspiration pour de nombreuses oeuvres picturales, en témoigne le travail des peintres : Nino Migliori et son hommage photographique fait avec un Polaroid au peintre Bolonais Giorgio Morandi, les oeuvres de Tony Soulié et leur base photographique reconnaissable, enfin il faut bien sûr évoquer le fameux travail de Gerhard Richter qui produit une grande partie de son oeuvre selon "sa technique de photo-peinture".
La démocratisation d'un art nouveau
C'est en 1925 que Leica sort son modèle "I", il va démocratiser l'usage de l'appareil photo auprès du grand public et donner naissance aux premières véritables réflexions et démarches de la part des artistes (souvent des peintres) où la photographie est pensée dès le départ comme un outil d'expression artistique. Willy Ronis disait : "l’appareil ne pense pas, c’est le cerveau du photographe qui pense" ou encore du même auteur "L'appareil regarde, l'oeil voit" . La suite de l'histoire de la photographie s'est vu enrichi après guerre par des artistes mondialement connus comme Robert Doisneau et ses représentations magnifiées de scènes de vie ordinaire, la naissance de nombreuses écoles et courants photographiques : l'école Essen avec Otto Steinert et ses abstractions photographiques, l'école de Düsseldorf et les typologies photographiques des artistes Bernd et Hilla Becher, la straight-photograpy ou encore les photographes Ansel Adams et Edward Weston de l'école f64 qui prône rigueur et justesse dans la composition et la production des tirages photographiques.
Nos collections digital art
L'histoire de la photographie est en perpétuel mouvement et continue d'apporter son lot d'innovations techniques, permettant aux artistes d'aujourd'hui et de demain d'exprimer tout le potentiel de leur créativité.
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Sur la base d'une image photographiée, argentique parfois même, nos artistes digitaux maitrisent l'outil informatique avec la finesse du pinceau et proposent des réalisations à l'imaginaire débordant et singulier.
Disponibles en plusieurs formats d'impression, les photographies d'art sont signées et numérotées vous permettant ainsi de conserver une trace de votre acquisition dans le temps!